“音场”到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把"Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”，实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此，当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

“音场的位置”

音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中；有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定，音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的音场位置是不容实现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能“后缩”得太多。如果后缩太多，象一些发烧友说的那样“直抵对街’就不对了。

“音场的宽度”

有时候我们常常能听到发烧友夸口：“我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已。这种感觉您完全可以从刚才那首1812序曲中体会到。如果您听到的1812序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话，那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。

“音场的深度”

“音场的深度”就是我们常说的“深度感”，“深度感”不同于“层次感”、“定位感”，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的"音场深度"指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中，这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时，音场的深度当然很差。反过来说，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念，您就一定能准确地说出音场的深度。

首先从扬声器本身说起，扬声器可分为舌簧式，动圈式，号筒式，压电式等等，其基本工作原理大同小异。最常见的就是动圈式和号筒式扬声器。动圈式扬声器可以说是扬声器最基本的模板，也是扬声器的主流。动圈式扬声器通过音圈带动纸盆发声，动圈式扬声器的声音范围较广，通过纸盆与轭环的材料不同，阻抗不同，在表现高中低频率上都有很好效果，但是在细节表现上不如老式的舌簧式扬声器，常见的扬声器即动圈式扬声器。号筒式扬声器的工作原理与动圈式扬声器完全相同，发声装置也是与动圈式扬声器纸盆大同小异的音喉，但是通过反射号筒的反射共振加强之后，声音以中高音为主，扩散范围广但是声音失真度高，多用于宣传之用。

接下来说现代音响的组成，从声道而言，常见的音响有2.0、2.1、5.1、7.1等等。2.0声道即常见的立体声，两个箱体分别表达左单音和右单音，作为立体声音箱而言，每个箱体都要承担起表达高中低全频的任务，常见的可以在网上下载的音乐一般都是采用了模拟立体声的制式。2.1即常见的低音炮和电脑音响，由一个表达低音并起到功放作用的主音箱与两个分别表达左右中高音的卫星箱组成，2.1音响开始注重了分频，用不同的扬声单元表现不同的音色，主要特点是低音表现比2.0明显，2.1音响主要以有源音箱为主。到了5.1时代，单纯的三音箱箱体组成的音场仍然不能最大程度上还原现场效果，低音与中高音的分频也不够精确，于是由三分频的左右全频主音箱，负责人声的中置音箱，负责背景音乐的后置左右环绕箱以及0.1重低音箱组成，5.1音响多以无源为主，7.1音响则是在5.1的基础上增加了中后方的左右环绕箱，使声场表达更为精准。

前面提到了音箱的分频与有源音响和无源音响 。音箱的分频是指将声音的高中频、低频分离（二分频）或者是将高频、中频、低频分别表现（三分频）。因为20Hz—20KHz的声音是不可能通过一个扬声器表现其全部频段的，故而将不同的频段以不同的单元表现出来，力求做到全频表现。